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Bio

Tommaso Arscone nasce a Genova l’11 febbraio 1980. 

Dal 1996 inizia a realizzare da completo autodidatta dipinti con tecniche diverse, quali acrilico, olio a pennello, olio a spatola, aerografo, china, pastello, carboncino, matita e su diversi materiali: tela, tavola, carta preparata, rame, ardesia, intonaco, pelle, alluminio, plexiglass. Negli anni le sue opere si evolvono nella continua ricerca di sfumature, forme, luci, armonie, illusioni ottiche e colori in soggetti quali corpi, volti femminili, vecchi, mani, segnati da rughe o perfettamente lisci, o da contrasti di colore derivati dalle luci.

Dopo un lungo percorso fatto di studio e pratica intensa, nel 2006 si affaccia al mondo delle esposizioni partecipando ad alcune mostre collettive a Torino e a Montecarlo. L’anno successivo vince il premio come migliore giovane artista alla II biennale Genova Arte della galleria Satura di Genova. Nel 2008 presenta a Palazzo Stella, la sua prima mostra personale. Seguono altre partecipazioni a mostre collettive e a manifestazioni internazionali come l’American Art Festival “Genova meets Easton”. In questa occasione incontra il celebre scultore statunitense Karl Stirner col quale collabora e inizia così i suoi primi viaggi in America dove viene in contatto con l'arte dei celebri quartieri di New York ed espone in due collettive a Chelsea a Manhattan.

Gli anni più recenti sono completamente dedicati allo studio e alla sperimentazione, che lo hanno portato nel tempo a realizzare opere caratterizzate dalla meticolosa ed accurata preparazione delle superfici, studiate per ottenere la massima resa tridimensionale.

Le figure dipinte su pelle, attraverso l’esasperazione delle luci e dei chiaroscuri, sembrano scolpite nella tela o sospese nell'aria. Quelle su tela, con sopra il plexiglass dipinto, sembrano uscire dal vetro, dall'acqua o dal latte. In alcune opere, i soggetti dipinti su tela sono spesso distorti come in una lente, mentre la parte su plexiglass risulta sfocata e sfumata, realizzando un contrasto tra una pittura più tecnica e una più istintiva.

Anche l' alluminio spazzolato a mano dall'artista viene usato come sfondo naturale, facendo risaltare di più il soggetto.

Nel 2013 inizia la collaborazione con la Galleria San Giorgio a Portofino e nel settembre 2014 con Trade Art,  galleria d'arte contemporanea milanese, tramite la quale espone anche in Bahrain e a Dubai.

Da sempre nella sua arte ricerca armonia e bellezza, con forti contrasti di colore, sfumature e luci, con l’alternarsi di pennellate morbide, che lasciano segni quasi impercettibili, e di tratti più intuitivi e materici, in cui prevalgono l’irripetibilità del gesto pittorico e la libertà del movimento della mano, per dare un forte impatto visivo e maggiore trasporto; certi tagli e posizioni lasciano libera interpretazione all’immaginazione di chi guarda.

 

                                                                                                                                                                                         

Tommaso Arscone was born in Genoa on 11th February 1980.

In 1996 he began to produce paintings as complete self-taught artist, using different techniques such as acrylic, oil brush, oil spatula, airbrush, ink, pastel, charcoal, pencil and painting on different materials: canvas, table, prepared paper, copper, slate, plaster, leather, aluminum, plexiglass.

Over the years his works evolved in pursuit of shades, shapes, light, harmony, optical illusions and colours in subjects such as bodies, female faces, old men, hands, either marked by wrinkles, or painted as a flat surface, or using contrasts of colours derived from the bright lights.

In 2006, after a long period spent studying and practicing, he began to take part in some collective exhibitions in Turin and in Monte Carlo.

The following year he won the award for the “Best Young Artist” at the Second Biennial Art gallery Satura in Genoa.

In 2008 he presented at Palazzo Stella his first solo exhibition.

During the following years he took part in others exhibitions and international events such as the American Art Festival "Genoa meets Easton". During this circumstance he met the famous American sculptor Karl Stirner. They started to work together and Tommaso undertook his first voyage to America, where he got familiar with the art of the most famous neighborhoods of New York and exhibited in two group shows in Chelsea and in Manhattan.

In the recent years he devoted himself to study and experimentation which led in time to produce works characterized by meticulous and careful surface preparation, designed to achieve the maximum yield three-dimensional.

The figures painted on the skin through the exasperation of light and chiaroscuro seem carved into the canvas or in the air. The figures on canvas with acrylic painting above seem to emerge from glass, water or milk.

In some works the subject is often distorted as in a lens, while the part of Plexiglas is blurred and fuzzy, creating a contrast between a painting technique more and more instinctive.

The Artist brushed the alluminum by hand to use it as a natural background and to bring out the subject.

In 2013 he started to work with the Galleria San Giorgio in Portofino and in September 2014 with the Trade Art new contemporary art gallery in Milan. For this gallery he made exhibitions also in Bahrain and in Dubai.

He always searches for harmony and beauty with strong colour contrasts, shades and lights, with the alternation of soft strokes, leaving almost imperceptible signs, and features more intuitive and material. In these works the uniqueness of the pictorial gesture and freedom of movement of the hand prevail, thus giving a strong visual impact and increased transportation. Cuts and positions leave free interpretation to the imagination of the beholder.

 

 

 

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